X Dinge - was eine Anfängerband alles wissen sollte

Was für Musik sollen wir machen?

2011-12-13T23:54:00.000+01:00

Aloha,

heute beschäftige ich mich einmal mit einer sehr grundlegenden Frage, die man in Foren verdächtig oft zu lesen bekommt. Dazu muss ich ein wenig ausholen: Als ich 13 war, waren meine Helden Bands wie die Ärzte oder Oasis. Ein paar Jahre später spielte ich dann plötzlich in einer Power Metal-Band. Danach kam mit Jack's Basement etwas, das man wohl Punk ROCK nennen könnte, und jetzt bin ich mit The Blackest White bei meiner alten Liebe, dem Haarspray Rock gelandet. Das bedeutet aber nicht, dass ich meine alten Sachen "total peinlich" finde und meinen Musikgeschmack ständig wechsle. Im Gegenteil: Ich habe schon immer die unterschiedlichsten Arten von (Rock-)Musik gehört und musikalisch das gemacht, worauf ich Bock hatte.
Wenn du also eine brandneue Band gründest und dich (und vielleicht sogar andere) fragst "was für Musik soll ich machen?", läuft meiner Meinung nach etwas falsch. Denn dieser Impuls, diese Idee, ist das innerste Heiligtum deiner Band und MUSS aus dir selbst kommen. Egal, ob du eine Kreuzung aus den Chili Peppers und Immortal im Sinn hast oder einen Mix aus Celine Dion und Killswitch Engage - das ist dein Baby! Lass' es dir nicht von anderen aufschwätzen oder zerreden. Wenn du keine Idee hast, dann werde dir über Folgendes klar: Du willst eine eigene Band gründen, dein eigener Chef sein. Setz' dich also hin und überleg' dir, was du gerne machen würdest. Was dich inspiriert. Hör' dich durch deine Plattensammlung und überleg' dir, was die Eckpfeiler deiner Musikliebe sind. So dürftest du ziemlich schnell zu einem Ergebnis kommen. Im Anschluss kannst du dir in aller Ruhe Musiker suchen, die zu deiner Vision passen.
Wenn du in eine bereits bestehende Band einsteigen willst und die anderen ebenfalls noch keine Idee haben, wird es deutlich schwieriger, weil ihr alle eure Vorstellungen unter einen Hut bringen müsst. Oft genug gibt es Fälle, wo Leute in eine Band einsteigen und anfangen, zu intrigieren, um diese nach ihren Vorstellungen zu verbiegen. Aber darauf möchte ich gar nicht weiter eingehen und rate deswegen zu einer gemütlichen Runde, wo jeder einmal seine 5 Lieblingsbands vorstellt, den anderen erzählt, was sein Ziel beim Musik machen ist, wie viel Zeit er investieren will, was seine Stärken sind...immerhin werdet ihr in den nächsten Monaten viel zeit miteinander verbringen und aufeinander angewiesen sein. Wenn das erledigt ist, sollte es euch nicht mehr allzu schwer fallen, euch auf einen gemeinsamen Stil zu einigen, auch wenn das vielleicht eine Reihe von Kompromissen bedeutet.Im Endeffekt muss dann jeder einzelne entscheiden, ob er damit leben kann oder nicht.

Polly

Fotoshooting zu gewinnen!

2011-12-06T17:45:00.000+01:00

Hi Leute,

hier mal ein kurzer Link zu einer Verlosung eines professionellen Fotoshootings:
http://artistguide.de/index.php?seite=Verlosung+Fotoshooting

Polly

Die Bandinfo - was soll rein, was besser nicht?

2011-11-17T22:02:00.000+01:00

Die Bandinfo ist ein wichtiges Thema für alle Bands, die gern auch außerhalb ihres Proberaums stattfinden wollen. Üblicherweise ist so eine Info, je nach Inhalt, etwas für Veranstalter, Journalisten oder eingefleischte Fans; Musikkonsumenten sollte man (auf der Homepage oder sonstwo im Netz) immer die Chance geben, direkt in die Musik reinzuhören.
Im ersten Teil dieses Blog-Eintrags beschäftige ich mich damit, was meiner Meinung nach in eine Info gehört, und was man beim Schreiben beachten sollte. Im zweiten Teil gehe ich dann darauf ein, was auf keinen Fall hinein gehört. Das Ganze findet, wie gewohnt, auf Anfänger-Niveau statt.
Derek Sivers, Gründer von CD Baby und Betreiber von www.sivers.org, schlägt vor, dass man die Info in vierfacher Ausführung parat haben soll:
1. Eine superlange Fassung, die im Grunde eher Infos für Fans bietet
2. Eine ausführliche Fassung, die aus 2-3 Paragraphen besteht
3. Ein Paragraph mit den wichtigsten Sachen (Homepage)
4. Ein Satz, sozusagen euer Mantra, eure Quintessenz (Presseartikel jeglicher Art! Je nach Kürze und Würze auch für Shirts, Sticker etc. geeignet)
Mit diesen vier Fassungen deckt ihr so gut wie alles ab - vom Zeitungsartikel über Fan-Inhalte bis zum Booking. Ich werde nun darauf eingehen, was in Fassung Nr.2 reingehört; die Info könnt ihr im Baukastenprinzip gestalten. Es ist z.b. sinnvoll, einen Paragraph mit Presseinfos zu verfassen - die meisten Journalisten sind nämlich chronisch überarbeitet und sind dankbar, wenn sie brauchbare Vorlagen bekommen. SO könnt ihr also beeinflussen, was in etwaigen Artikeln über eure Band steht!

1. Ein interessanter Satz, der den Leser neugierig macht, eignet sich als Einstieg und gleichzeitig als der eine Satz, den man in der Zeitung als Überschrift nehmen wird, wenn man über euch schreibt. Bei meiner Band The Blackest White lautet dieser Satz "TBW klingen wie zwei Teenager auf dem Rücksitz von Papas Cadillac". Denkbar wäre z.B. bei einer Black Metal-Band "Wer ein Stück von ABC hört, kann förmlich die Kälte der nordischen Wälder spüren und das Heulen der Wölfe hören, das einem das Blut in den Adern gefrieren lässt." Bei einer Metalcore-Band würde ich eher einen Maschinen-Vergleich wählen, um die Präzision angemessen darzustellen.

2. Wer seid ihr? Dieser Punkt ist selbsterklärend, ich glaube selbst die schlechteste Bandinfo der Welt enthält zumindest den Bandnamen :) Die Bandmitglieder können in dem Atemzug ebenfalls erwähnt werden.

3. Woher kommt ihr? Wichtig, weil a) Veranstalter dann abschätzen können, was ihr an Anfahrtkosten bräuchtet, ob ihr evtl. eine Fanbase (bei regionalen/lokalen Sachen) mitbringt etc. Und b) ist es einfach persönlicher, wenn man seinem Gegenüber mitteilt, wo ein großer Teil der eigentlichen Arbeit der Band stattfindet.

4. Seit wann gibt es euch? Wenn ihr nicht wie Newcomer behandelt werden wollt, dann packt das in die Info mit rein. Gehört zu den wichtigen Eckdaten.

5a. Was spielt ihr für einen Musikstil? Schärft euer Profil! Ja, ich weiß, "unsere Musik klingt unvergleichbar/wir wollen nicht in eine Schublade gesteckt werden/unser Sound ist anders als alles bisher Dagewesene". Aber mal ehrlich: Darunter kann sich ein Veranstalter nichts vorstellen - und auch sonst keiner. Beispiel: Ein VA sucht eine Punkrockband für ein kleines Festival. Ihr bewerbt euch, er denkt "coole Band", und dann stellt sich raus, dass ihr 80er Synthie Pop spielt. Erspart den Leuten das Herumgesuche, traut euch der Welt mitzuteilen: "Wir machen dies und das, und wenn das nicht passt, dann halt nicht. Aber so sind wir." Ihr könnt es eh nicht jedem recht machen, also versucht es gar nicht erst.

5b. Wie wer klingt ihr? Nennt ein paar Bands, zwei oder drei reichen völlig aus.

6. Erfahrungen bzw. Erfolge: Habt ihr schon eine stattliche Anzahl an Konzerten gespielt, vielleicht mit namhaften Bands die Bühne geteilt? Ein Voting im Internet gewonnen? Wart ihr in bekannten Magazinen vertreten? Das sind interessante Infos!

Was soll nicht rein?
1. Kein Mensch will Dinge wie "kreischende Gitarren", "groovende Drums" und "pumpender Bass" schon wieder lesen müssen. Das ist auch unnötig, denn natürlich liegt eurer Info eine CD oder zumindest (bei Online-Bewerbungen) ein Link bei, damit der Betreffende reinhören kann.

2. Ob euer erster Bassist nach der 3. Probe aus der Band flog, weil er wegen eines Knastaufenthalts nicht zur Probe erschien, ist völlig uninteressant für eine Info, die sich an Veranstalter richtet.

3a. Grammatik- Rechtschreib- und Interpunktions-Fehler am laufenden Band. Jedes anständige Office-Programm hat eine Rechtschreibprüfung und es dauert nur eine bis zwei Minuten, bis man einen Text dieser Länge durchgearbeitet hat. Falls ihr euch nicht sicher seid, fragt jemanden aus eurem Freundeskreis, der sich damit auskennt.

3b. Auch die Formatierung ist wichtig: Macht durch Absätze kenntlich, welche Teile des Textes zusammengehören. Schreibt euren Bandnamen immer kursiv oder fett, damit er hervorsticht (unterstreichen finde ich ein bisschen zu aufdringlich, obwohl es im Grunde nichts anderes ist; es kommt mir aber irgendwie unpassend vor).

Zum Schluss noch etwas, das ich für sehr, sehr wichtig halte: Schreibt eine Info, die ihr selbst gern lesen würdet. Sprachliche Stilmittel wie z.b. Alliterationen und die Kohärenz des Textes sind dazu geeignet, einen Text interessanter zu machen (immer nur "und...und...und" ist langweilig!) Wenn ihr selbst gern lest, was da steht, ist das vermutlich auch bei anderen der Fall.
Alternativen zur Bandinfo habe ich ebenfalls anzubieten. Erstens: Ich habe noch NIE (!) eine Bandinfo in Videoform gesehen - frei nach dem Motto: "XYZ in 59 Sekunden". Das hat zugleich den Vorteil, dass ihr den Angesprochenen unterschwellig mit eurer Musik beschallen könnt, nämlich sowohl im kurzen (3-5 sekündigen) Vorspann als auch als Untermalung für eurer Gequatsche.
Und Zweitens: Einen Song, in dem sich eine Band vorstellt, habe ich ebenfalls noch nicht gehört. Das kann z.b. in Form von Videoslides mit Untertiteln passieren, oder ihr dreht gleich ein richtiges Video. Aber auch hier liegt die Würze in der Kürze: Es sollte nicht länger dauern, als man für das Lesen eurer Info braucht.

Abschließend noch zwei Empfehlungen für Leute, die mehr wollen: Zum einen das kostenpflichtige eBook "Werbetexten für Musiker" von Nils Kolonko, zu beziehen für 5€ unter diesem Link.
Und zum anderen das kostenlose eBook "How to Call Attention to Your Music" von Derek Sivers, zu beziehen unter diesem Link.

So long,

Polly T. Wood

Ressourcen

2011-10-26T14:08:00.000+02:00

Aloha,

da ich din letzter Zeit einige neue Sachen entdeckt habe, gibt es heute mal ein Ressourcen-Update mit Adressen, bei denen man gratis (teils) richtig gute Infos bekommt.

www.bandologie.de
Kann man gar nicht oft genug nennen: Viele großartige Inhalte, oft gratis. Auch die Bezahlinhalte die ich kenne sind spitzenklasse. Kostenlos u.a.: Grundlegende Infos über Musikbusiness/Plattenfirmen!

http://www.rockthe.biz/
Dokumentarfilm über das Indi-Musikbusiness heute. Nicht nur auf Deutschland, sondern ganz Europa gemünzt. Es kommen viele Leute aus der Independent-Ecke zu Worte, sowohl Musiker als auch Bandcoaches, Plattenfirmen-Mitarbeiter oder gar Inhaber.

www.audiomagnet.com
Plattform, auf der man ohne Vorab-Bezahlung Musik verkaufen kann. Die Leitfäden von Audiomagnet.com wurden in Kooperation mit der Popakademie erstellt. Dabei handelt es sich um zwei eBooks (71 bzw. 119 Seiten). Im Leitfaden 1.0 ging es um Promotion, in der Version 2.0 wurde das Themengebiet ausgeweitet und es werden im Grunde Internetressourcen vorgestellt, mit der man seine Band nach vorne bringen kann. Das umfasst z.b. auch Newsletter-Systeme, Analyse-Programme und das Schalten von Werbeanzeigen. Alle Ressourcen werden kurz diskutiert, Vor- und Nachteile werden ausgeleuchtet. Finde ich ganz gut für nicht nicht-mehr-so-blutige-Anfänger, weil es über eine schlichte Linksammlung hinausgeht.

http://sivers.org/DerekSivers.pdf
Gratis-Ebook vom CD Baby-Gründer (erster Online music store, Jahre vor Itunes gegründet!). Der Mann ist eine Granate. Tipps zu grundlegenden Dingen, z.b. Verkauf, Konzeption von Bandinfos, Arbeitsplanung und vielem mehr.
Unbedingt auch seine "uncommon sense"-Videos bei youtube checken, z.b. hier:
http://www.youtube.com/user/dereksivers

Hier geht es zu einem Thread bei gitarren-forum.de, in dem Manu Freiria (Gitarrist der Band Riddick Jones und Inhaber von Galicia Custom Guitars) unter dem Motto "wir werden Rockstar" von seinen Erlebnissen und Erfahrungen mit Riddick Jones berichtet. Riddick Jones erregten Aufsehen mit ihren Guerilla Rock-Aktionen, bei denen sie einfach mit einem Bus bei Festivals vorfuhren, ausstiegen und losrockten. Hier geht's lang:
Wir werden Rockstar!!

www.regioactive.de
Hier gibt es eine "Backstage"-Funktion. Das beinhaltet: Musikermarkt, Gigtauschprogramm und coole Möglichkeiten, sich für größere Gigs sowie das Airplay bei der Netzparade von dasding.de zu bewerben - alles über ein Profil!
Regioactive.de hat mittlerweile auch einen Guide im Programm, der letzte Beitrag dort hieß "artistguide.de & regioactive.de geben tipps - Die richtigen Entscheidungen und Vorbereitungen für eure ersten Aufnahmen treffen".

Das war es auch schon wieder.

cheerio, Polly

Es ist SO schwer, Mitmusiker zu finden...

2011-09-07T12:51:00.000+02:00

Diesen Satz lese ich andauernd in Foren wie dem Musiker-Board. In Wahrheit ist genau das Gegenteil der Fall: Durch das Internet besteht heute eine Vielzahl von Möglichkeiten und zudem ist es dank Youtube und Co. viel einfacher spielen zu lernen als es z.B. in den 50er oder 60er Jahren der Fall war. Das Gleiche gilt für die Verfügbarkeit von brauchbaren, günstigen Instrumenten und eben auch die Suche nach Musikern. Oft ist bei der Suche entscheidend, wie sehr man etwas will und wie viel Energie man darauf verwendet, es zu erreichen. Ich weiß, ich weiß, als Musiker willst du vor allem eins, nämlich Musik machen. Aber eigentlich ist es gar nicht so schwer, etwas auf die Beine zu stellen, selbst wenn man einmal die herkömmlichen Wege wie Tageszeitungen oder Portale wie QuoKa außen vor lässt.
Ein Gesuch in einigen einschlägigen Foren wie dem Musiker-Board ist das Mindeste, was du tun kannst. Das ist auch schnell erledigt. Aber das ist bei weitem nicht das Ende der Fahnenstange - mit ein wenig Kreativität kannst du viele Menschen erreichen, die du überhaupt nicht kennst, und das ist ja genau das, was du willst, oder? ;)
Im Folgenden zähle ich drei Ideen auf, wie du das anstellen kannst:
1. Erstelle einen Eintrag bei Facebook und bitte all deine Freunde, diesen Eintrag zu teilen. Damit erreichst du auch deren Freunde. Wichtig: Ein Bild dazu macht sich gut, ohne übersieht man es leichter. Ideal wäre z.b. ein Foto von einem Blatt Papier, auf den du "suche Sänger" o.Ä. schreibst.
Nach dem gleichen Prinzip könntest du, ebenfalls bei Facebook, eine Veranstaltung erstellen, zu der du all deine Freunde einlädst. Diese kannst du dann bitten, wiederum ihre Freunde einzuladen. Möglicherweise kennst du ja jemanden, der in einer Band spielt. Musiker kennen in der Regel andere Musiker, also lad' doch einfach die aus deiner Umgebung ein!
2. Geh' in einen Copyshop und erstelle ein T-Shirt, auf dem "Mitmusiker gesucht" oder "Band sucht Mitmusiker" steht. Das kannst du natürlich noch individueller gestalten und das "Mitmusiker" gegen "Sänger", "Saitenflitzer", "Goldkehlchen" oder auch "Brülläffchen" austauschen. Mit diesem T-Shirt kannst du in Clubs und auf Konzerten, die du besuchst, das passende Publikum auf deine Suche aufmerksam machen.
3. Wenn du Schüler, Azubi oder Student bist, hast du in der (Berufs-)Schule oder an der Uni eine ganze Menge junger Leute um dich herum. Die erreichst du natürlich mit deinem T-Shirt, Flyern oder Aushängen. Aber wäre es für dich auch denkbar, ein "Casting" zu veranstalten? Dabei schlägst du zwei Fliegen mit einer Klappe: Du hast Vergleichsmöglichkeiten und kannst die Leute direkt kennenlernen, und durch den Veranstaltungscharakter hast du gleichzeitig die Möglichkeit, Interesse an deiner Band zu wecken.

Ich denke es wird deutlich, dass man mit Kreativität ziemlich weit kommen kann. Denn natürlich gibt es noch zig weitere Varianten für die Musikersuche. In diesem Sinne: Viel Glück!

cheerio,

Polly

P.S.: Wenn du coole Vorschläge hast, nur her damit!

Wie funktioniert eine Band?

2010-09-14T18:26:00.000+02:00

Hallo zusammen,

da wir uns mit Jack's Basement nach der Sommerpause für Gigs vorbereiten mussten und in Sachen CD ebenfalls zu tun hatten, hat es mit dem neuen Beitrag ein wenig gedauert; dafür ist er diesmal ziemlich üppig ausgefallen. Es dürfte euch auch interessieren, dass ich momentan über eine Buchveröffentlichung von "X Dinge" nachdenke.
Heute widme ich mich der Frage des GF-Users Slash™, der wissen möchte, wie eine Band funktioniert. Dafür nehme ich als Beispiel meine Band und ergänze durch Beispiele berühmter Musiker.

Demokratie oder Diktatur?

Viele Bands haben einen sogenannten kreativen "Mastermind". Chris Daughtry von der Band Daughtry firmiert sogar unter seinem eigenen Namen; bei Metallica teilten sich James Hetfield und Lars Ulrich diese Rolle sehr lange. Darüber hinaus sind diese kreativen Köpfe manchmal auch noch das Sprachrohr der Band, also derjenige, der die Band nach außen hin vertritt. Auch hier ist Lars Ulrich das perfekte Beispiel, genau wie der gerade bei Dream Theater ausgestiegene Mike Portnoy (wer wohl diese Lücke füllen wird?). Bei Jack's Basement läuft das genauso ab.
Die Art der Entscheidungsfindung ist oft unterschiedlich: Die eine Band stimmt demokratisch ab, in einer anderen Band überlassen alle dem Bandkopf gewisse Entscheidungen. Was für euch dabei richtig ist, solltet ihr mit den anderen Bandmitgliedern durchsprechen - versucht, einen Konsens zu finden.

Songwriting

Klassischerweise schreibt der kreative Kopf die Songs. Das hat den Vorteil, dass die Sachen "wie aus einem Guss klingen", wenn derjenige sein Handwerk versteht. Es gibt natürlich auch massenhaft Bands, bei denen es mehrere Songwriter gibt. Ich selbst habe mit dieser Situation schon durchaus positive, aber auch sehr negative Erfahrungen gemacht. Im Moment schreibe ich die meisten Songs bei uns, allerdings hat unser Schlagzeuger Pulo die Idee für "Complete me" geliefert, die wir dann gemeinsam ausgearbeitet haben. Bei einem neuen Song mit dem Arbeitstitel "Monster" haben wir sogar im Proberaum ganz spontan darauf losgeschrieben. Wir haben darüber geredet, wie es klingen soll, was wir uns so vorstellen und auf einmal war ein Song da. So etwas funktioniert nur genau dann, wenn alle bereit sind an einem Strang zu ziehen. Wenn aber ein Mitmusiker um jeden Preis an einem Song mitschreiben will, aber keine Ideen vorbringt, die dem Songwriter bzw. dem Rest der Band gefallen, kann es Probleme geben. In einer solchen Situation rate ich dazu, sich alles in Ruhe anzuhören und nicht salopp zu
sagen "das ist sch***e". Das verletzt denjenigen der den Vorschlag gemacht hat nur unnötig. Stattdessen solltet ihr etwas vorbringen wie: "Das gefällt mir nicht". Das ist hart, aber ehrlich und trifft die Sache ganz genau. Richtig fruchtbar wird es genau dann, wenn ein Gegenvorschlag kommt und man sich sozusagen gegenseitig inspiriert, denn dann hat jeder sich eingebracht und entdeckt im Song etwas von "seiner Idee" wieder.

Arbeitsteilung

Auch ein kreativer Kopf braucht ein gutes Team (hier möchte ich auf Nils Kolonko verweisen, der u.a. das Team-Prinzip in seinem Buch "Bandologie - wie man als Musiker seine Band zum Erfolg führt" ausführlich erläutert. Auch die Aufgaben, die in einer Band typischerweise anfallen, führt er auf. Dieses Buch hat mir enorm weitergeholfen und wir haben mit Jack's Basement, seit ich es gelesen habe, deutlich mehr Zugriff auf unsere Webseiten und eine Band, die durch Arbeitsteilung wesentlich besser funktioniert als zuvor: Mehr große Gigs, deutlich gestiegener Verkauf von CDs und T-Shirts bei Konzerten, ein professioneller Newsletter und und und).
Das bedeutet, euer Lenker und Denker braucht konkrete Hilfe bei der Umsetzung vieler Dinge. Aufgaben wie die Betreuung der Homepage und der Profile bei sozialen Netzwerken fallen in jeder Band an, und in Zweierteams lassen sich Flyer einfach besser und angenehmer verteilen. Hierzu habe ich einen Tipp: Wir haben kürzlich für ein Konzert eine limitierte Mini-Auflage einer Promo-CD gebastelt, und das wäre für eine Person wirklich anstrengend gewesen; zu dritt war es allerdings überhaupt kein Problem. Es müssen sich auch nicht immer alle beteiligen - aber es macht mehr Spaß und das Band-Feeling, das dabei aufkommt, spürt ihr beim nächsten Auftritt. Garantiert.
Bei dieser Aufgabenverteilung stellt sich meistens recht schnell heraus, wer wofür ein Händchen hat. Bei der Metalband Blind Guardian beispielsweise weiß ich aus einem Interview, dass der Leadgitarrist André Olbrich sich für Aufnahmetechnik interressiert und einen Großteil der Musik schreibt, während der Sänger Hansi Kürsch Interviews gibt und die Texte verfasst.
Noch eine Anmerkung: Wenn eine Aufgabenverteilung nicht den gewünschten Effekt hat oder durch (meist zeitliche) Gründe nicht mehr zu realisieren ist, spricht auch überhaupt nichts gegen eine Umverteilung.

Ich hoffe, dass ihr hiermit einen Einblick bekommen habt. Für weitere Fragen stehe ich euch natürlich jederzeit zur Verfügung.

Polly
xoxo

P.S.:
Gerade bei Facebook reingekommen. Hier hat die Band Caracho ein Video-Interview mit dem Titel "Die wichtigsten Bausteine für den Erfolg einer Newcomer Band in 10 Minuten" gegeben. Sehr geil!

5 allgemeine Tipps für einen besseren Proberaumsound

2010-08-09T22:21:00.000+02:00

Aloha zusammen!

Das heutige Thema ist kein Thema, für das sich allgemeine Regeln aufstellen oder Standardantworten geben lassen. Es gilt bei Musik eigentlich immer: Was gut klingt, ist gut. Egal wie ihr es erreicht habt (kommt mir nachher bloß nicht mit "der Polly hat aber gesagt, ich kann meine Stimme ohne Technik zerbrüllen, dann werde ich Rockstar." Vorher solltest du erst mal checken, ob du vielleicht nicht sogar besser klingen könntest, wenn du nichts ungesundes machst. Nur so als Hinweis :)).
Jedoch gibt es für einen Proberaum natürlich Möglichkeiten, den Sound zu verbessern oder zumindest gewisse Variablen, an denen du herumprobieren kannst. Ich denke du siehst, worauf ich hinaus will.
Das Proben mit In Ear-Systemen werde ich in diesem Beitrag ausblenden. Nur soviel: Es kann sehr vorteilhaft sein, allerdings ist das für junge Bands einfach irrelevant, weil anständige Systeme nicht gerade billig sind.
Auch Raumakustik werde ich hier nicht behandeln. Dafür gibt es im Netz sicher einige tolle Tipps, bestimmt unter anderem auf delamar.de.
Losä geht's!
1. Verstärker hochstellen
Gerade kleine Verstärker profitieren in einem Proberaum davon, wenn man sie auf ein oder zwei (nebeneinander stehenenden) umgedrehten Getränkekästen positioniert. Du sollst natürlich nicht den Turmbau zu Babel nachstellen: Niemand braucht Gitarrenamps auf Kopfhöhe.
2. Die Gesangsanlage sollte ausreichend Saft haben. Der Sänger wird es euch danken, das Ergebnis wird deutlich besser. Versprochen.
(Wir singen alle 4. Darum fahren wir aktuell beim Proben eine Endstufe mit 2x1000 Watt an 4 Ohm^^)
Die Gesangsboxen sollten sich tatsächlich möglichst auf Kopfhöhe befinden.
3a. So stellt man seinen Gitarrenamp nicht ein: Bass 10, Mitten 2, Höhen 10, Gain drölf.
3b. Stelle nicht irgendwie blind (eigentlich ist taub gemeint) daran herum. Hör' dir an, was du einstellst. Wenn du das beherzigst, erreichst du meist akzeptable Ergebnisse.Allgemein gilt: Je weniger Bass in den Gitarren ist, desto besser hört man den eigentlichen Bass. Selbst an meinem Marshall JCM 800 drehe ich den Bass nie über 4 auf. NIE! (Anmerkung: Bei tiefem Metalzeug kann das anders sein. Eventuell ist da matschiges Wummern erwünscht^^)
4. Der Bassist sollte nicht alle Höhen aus seinem Sound herausdrehen. Man wird ihn sonst kaum hören, vor allem seine Anschläge werden nicht definiert klingen.
5. Es ist keine gute Idee, durch hohe Lautstärken den Schlagzeuger dazu zu bringen zu spielen wie Animal von den Muppets. Allerdings gehört bei Rockmusik eine gewisse Lautstärke dazu, damit ein Drive entsteht. Es ist bei akutem Proberaummatsch generell eine gute Idee,erst einmal ein wenig Lautstärke zurückzunehmen. Dann dreht ihr (nicht radikal, immer wieder ausprobieren und nachstellen!) matschende Frequenzen heraus (Bassgewummer, Gitarrengeklirre, etc.). Auf den Gesang kommt ein Low Cut, dafür haben viele Pulte mittlerweile einen Knopf eingebaut. Hiermit solltet ihr euch eigentlich alle hören. Falls das nicht der Fall ist, dann überlegt euch einmal, ob eure Raumaufteilung optimal ist und ob ihr die Sachen so umstellen könntet, dass ihr alle gleich viel hört.
Ich hoffe, hiermit kann der eine oder andere etwas anfangen.

Polly
xoxo

Der Gastspielvertrag

2010-07-27T11:23:00.000+02:00

Aloha,

heute habe ich die Ehre, einen Gastbeitrag anzukündigen. Unser Gitarreforum-Spezi Chris von Inner Mayhem hat sich Gedanken über das Thema "Gastspielbeitrag" gemacht - ein Thema, mit dem ich mich noch nicht so ausführlich beschäftigt habe. Ich quatsche nicht lange herum, los geht's!

Vielen von euch werden jetzt erstmal denken: "häh, wofür nen Vertrag?" Aber überlegt mal, wenn ihr live spielt, leistet ihr Arbeit, die im Normalfall auch honoriert werden sollte und es gibt einfach gewisse Regeln einzuhalten, sowohl seitens der Band als auch seitens des Veranstalters.

Mündliche Absprachen, die oft einfach per Telefon laufen, sind immer so lange gültig bis es Probleme vor Ort gibt, und genau deshalb ist es besser, sich vorher schon abzusichern.

Dieser kleine Guide hier richtet sich übrigens nicht nur an "Semi/Profi-Bands" sondernd sollte jeden ansprechen, denn lieber regelt man vorher alles als später blöd dazustehen.

Wie ist der Vertrag auszufertigen?
Grundsätzlich handelt es sich um nichts anderes als einen modifizierten Dienstleistungsvertrag, ergo herrscht auch hier die Formfreiheit!
Wie aber schon angesprochen, würde ich dies unbedingt schriftlich machen falls es später zu Problemen kommen sollte.

Wer unterschreibt den Vertrag?
Der Vertrag wird geschlossen zwischen dem Veranstalter und euch als Band, vertreten durch eine Person.

Was kommt in den Vertrag?
So, jetzt wirds interessant und umfangreich.
Ihr könnt alles in den Vertrag schreiben was euch so einfällt, solltet ihr aber rein aus gesundem Menschenverstand nicht machen. Schließlich wollt ihr auch wo spielen

Als praktisch haben sich folgende Punkte (grob angerissen) bewährt:

- Wer engagiert wen und wofür?
- Wie lange darf gespielt werden und wann geht es los?
- Wie viel Zeit ist für den Line/Soundcheck?
- Wie hoch ist die Gage und wie setzt sich diese zusammen?
- Wie wird gezahlt?
- Wer ist seitens der Veranstalter die Verantwortliche Person vor Ort?
- Wie groß ist der Veranstaltungsort, speziell die Bühne?
- Wie sieht die PA aus, was ist an Technik und Licht da?
- Soll eine Backline für andere Bands gestellt werden?
- Ist ein Backstage Raum vorhanden zum Umziehen etc.?
- Wer trägt die Gebühren für z.B. GEMA?
- Wie ist die Darbietung geregelt?
- Was für eine Verpflegung gibt es?
- Wie ist die Übernachtung geregelt?
- Wie viele Freikarten für die Presse gibt es?
- Wer übernimmt Werbematerial?
- Darf ein Merchandise Stand aufgebaut werden?
- Was passiert, wenn sich eine Seite nicht an den Vertrag hält?

Jetzt nicht erschrecken, natürlich müsst ihr nicht all das in euren Vertrag packen, seht dies nur als grobe Richtlinie was geregelt werden kann bzw. sollte.

Ich gehe jetzt noch explizit auf einige Punkte ein:

Wie lange darf gespielt werden und wann geht es los?
Gerade in meinen Augen ein wichtiger Punkt, vielleicht haben es einige von euch schon mal erlebt, dass man stundenlang zu einem Gig fährt nur um dann zu erfahren, dass die Stagetime von 1:30 Stunden auf ne halbe gekürzt wird weil es zeitliche Probleme gab.
Und ich rede hier jetzt nicht davon, dass der Blitz eingeschlagen hat sondern von Problemen, die zu 100% der Veranstalter zu verantworten hat.

Wie viel Zeit ist für den Line/Soundcheck?
Ohne Soundcheck auf die Bühne zu gehen, ist in den meisten Fällen tödlich [Anm. Polly: Ach was, Rock 'n' Roll! Bei uns würde auch kein Soundcheck helfen XD]. Okay, die Saitenfraktion schafft es vielleicht, ohne sich selbst perfekt zu hören. Aber spätestens für den Sänger wird die richtige Intonation schwierig bis unmöglich.
Das ganze fällt natürlich auf euch als Band zurück wenn ihr scheiße spielt, darum lieber vorher zusichern lassen dass ihr einen ausreichenden Soundcheck bekommt.

Wie hoch ist die Gage und wie setzt sich diese zusammen?
Viele Bands spielen leider immer noch für nen Kasten Bier, das ist mit Abstand das schlimmste was ihr machen könnt. Warum? Ganz einfach, das spricht sich rum, viele Veranstalter halten regen Kontakt untereinander und tauschen sich natürlich aus, und dann heißt es beim nächsten Mal: "Hey ihr habt doch da umsonst gespielt, macht's halt wieder"; ein Teufelskreis.
So hart das klingt, aber was nix kostet, ist meistens nix wert.
Immerhin arbeitet ihr bei eurem Auftritt und beschert dem Veranstalter einen meist ordentlichen Umsatz durch Getränke und macht natürlich auch Werbung. Überlegt auch mal wie lange ihr tatsächlich für ihn arbeitet! Ist euer Job wirklich schon mit dem eigentlichen Gig getan?
Oder habt ihr eine ordentliche Anfahrt, baut euer Zeug auf und ab, macht Soundcheck usw. usw.
Da kommen einige Stunden zusammen.
Natürlich solltet ihr keine Gage verlangen, die jenseits von gut und böse ist! Als Richtlinie gilt "selbst nicht draufzahlen + eventuell bisschen was in die Bandkasse"

Wer ist seitens der Veranstalter die verantwortliche Person vor Ort?
Ganz wichtiger Punkt. Veranstalter ist da, lässt euch in die Halle und verschwindet. Oder 20 Minuten vor dem Auftritt schmiert die Technik ab und keiner ist da: Was dann?
Selbst Hand anlegen? Auf gar keinen Fall! Euch wird die Hölle heiß gemacht, wenn ihr an fremden Sachen rumgrabscht.
Darum braucht ihr eine Ansprechperson, die euch bei der Durchführung hilft.

Soll eine Backline für andere Bands gestellt werden?
Interessanter Punkt, ihr habt einen Gig mit mehreren Bands. Leider ist es wirklich häufiger so, dass Bands absichtlich ohne Equipment anreisen (alles schon erlebt) und sich dann vor Ort durchschnorren wollen [Anm. Polly: Das erleben wir ständig!].
Meine Gitarre geht grundsätzlich nicht raus. Über den Amp können wir reden, solange kein Regler angefasst wird.
Eben gerade sowas kann man schon im Voraus regeln. Falls eine Backline gestellt wird, wird ein bestimmer Betrag auf die Gage draufgeschlagen.

Wie ist die Darbietung geregelt?
Ganz ganz ganz wichtiger Punkt. [Anm. Polly: 11111einself!]
Was darf auf der Bühne gezeigt werden und was nicht.
Natürlich bleibt ihr im Rahmen der gesetzlichen Regelungen, aber was passiert wenn ein Veranstalter sagt ihr dürft euren super Hit nicht spielen, weil ihm der Text nicht passt?
Oder ihm gefällt das Outfit eures Sängers nicht?
Regelt vorher, dass ihr nicht eingeränkt werdet, dann habt ihr später keine Probleme mehr.

Was passiert, wenn sich eine Seite nicht an den Vertrag hält?
Tja, was passiert dann? Nehmen wir an, der Veranstalter hat entgegen vorheriger Absprachen und entgegen des Vertrages auf einmal vor Ort eure Playtime um die Hälfte gekürzt, es ist kein Licht da, PA ist entgegen des Riders schrott, und ihr dürft euer Bühnenoutfit nicht tragen.
Genau deshalb schreibt ihr hier rein, dass eine Konventionalstrafe in Höhe der vereinbarten Gage gilt.
Nochmal: Ihr arbeitet dort unter bestimmten, vorher abgesprochenen Bedingungen, ihr müsst nicht alles akzeptieren.
Natürlich ist diese "Strafe" hinfällig bei höherer Gewalt, niemand kann etwas dafür, wenn es beginnt zu regnen ohne Ende und deshalb z.B. die Technik ausfällt.
Auch im Falle einer Auflösung der Band sollten alle anderen Punkte für unwirksam erklärt werden.

Fazit
Natürlich sind alle diese Punkte, die ich jetzt angesprochen habe, nicht immer notwendig und sollte auch nicht auf Teufel komm' raus in jeden Vertrag rein. Wenn ihr zum Beispiel als Band bei eurem ersten Gig in der kleinen lokalen Kneipe mit dem vollen Vertrag ankommt, lachen die euch aus. Aber gerade wenn es größer wird und mehr Geld im Spiel ist, solltet ihr euch über sowas Gedanken machen...

Wie immer laden wir euch herzlich dazu ein, mit uns über das Thema zu diskutieren oder weitere Fragen zu stellen.

Wie organisiere ich eine Probe?

2010-07-24T19:34:00.000+02:00

Ahoi,

heute habe ich Ideen zusammengetragen zur Frage des GF-Members Slash: "Wie organisiere ich eine Probe und was sollte man bei der ersten Probe machen?"
Erneut habe ich hier 5 Vorschläge, was Du tun kannst, um eine Probe so angenehm und gleichzeitig produktiv zu gestalten, wie es nur geht.

1. Kommunikation
Bei Jack's Basement läuft die Kommunikation eigentlich meistens per eMail ab. Du solltest also möglichst alle eMail-Adressen (und für dringende Sachen auch die Telefonnummern!) der anderen Bandmitglieder haben. Es empfiehlt sich, mindestens 3 Tage vor dem Probetermin mit den anderen noch einmal kurze Rücksprache zu halten, so dass jeder genug Zeit hat zu reagieren. Am besten schickst Du jede Antwort an alle Bandmitglieder, so dass alle den gleichen Wissensstand haben. Das spart Zeit.

2. Setlist/Programm
Es ist von Vorteil, wenn einer in deiner Band das Heft in die Hand nimmt und ein Programm für die Probe ausarbeitet. Das kann sowohl Songs beinhalten, die neu sind und zum ersten Mal geprobt werden müssen als auch die Arbeit an Stücken, die ihr schon länger spielt. Oftmals merkt man live, dass etwas nicht funktioniert - das muss dann natürlich geändert werden. Am besten schickst Du das erstellte Programm per Mail herum, so hat jeder die Gelegenheit, etwas hinzuzufügen oder zu ändern und keiner fühlt sich zurückgesetzt. Und vergiss nicht, das fertige Programm dann (eventuell mehrfach) auszudrucken und mitzunehmen!

3. Neue Songs
Bei neuen Songs sorgt ihr am besten dafür, dass vorab jeder eine Aufnahme hat und damit üben kann. Eine Probe ist nicht dafür da, dass jemand seinen Part lernt, sondern um das Zusammenspiel zu üben.

4. Die erste Probe
Wenn Du und deine Band das erste Mal miteinander probt, sollte euer Pensum nicht zu hoch sein. Plant eine Stunde vorab extra ein, so dass jeder in Ruhe aufbauen kann. Einigt euch, wer wo steht, achtet darauf, dass jeder genug Platz hat und sich und die anderen gut hören kann. Eine grobe Soundabstimmung ist ebenfalls wichtig - eine Gitarre, bei der alle Mitten herausgedreht sind und sowohl Verzerrung als auch die Bässe auf 10 aufgerissen, geht erstens gegen die andere Gitarre vollkommen unter und zweitens matscht sie im Bassbereich alles zu. Verlasse dich auf deine Ohren! Eventuell ist auch ein erfahrenerer Musiker bereit, dir und deiner Band bei der Soundeinstellung zu helfen. Ab und zu gibt es Bandmitglieder, die nicht bereit sind, ihren Sound (oder ihre Lautstärke) anzupassen. Wenn hier alles Reden nicht hilft, ist eine Trennung von diesem Mitglied eventuell ratsam.
Auch sollte euer Proberaum anständig beleuchtet und mit genügend Steckdosen für alle ausgestattet sein.

5. die ersten Songs
Mehr als ein oder zwei Songs bei der ersten Probe solltet ihr euch nur zumuten, wenn einige von euch schon Banderfahrung haben. Ansonsten setzt ihr euch zu sehr unter Druck, das trägt nicht zu einer guten Atmosphäre bei. Denn ihr müsst auf jeden Fall am Ende der Probe noch einmal kurz (ohne Dazwischendudeln der Gitarristen und Herumgekloppe des Schlagzeugers) noch einmal kurz absprechen, ob alle zufrieden waren und was geändert werden sollte. Ebenfalls kann man schon einmal über den nächsten Probetermin sprechen. Hier ist es vorteilhaft, wenn jeder seinen Kalender (in egal welcher Form!) bei sich hat, so dass jeder sich den Termin notieren kann.

So, das war es auch schon wieder. Wenn Du etwas hinzuzufügen hast, zögere nicht, einen Kommentar zu hinterlassen. Auch würde mich interessieren, wie andere Bands die Kommunikation handhaben.

Bis zum nächsten Mal!

Polly
xoxo

5 kreative Vorschläge, wie man einen Proberaum findet

2010-06-24T20:03:00.000+02:00

Aloha,

auf Anfrage von Mogelboy und Johnny Dot habe ich fünf kreative Vorschläge zusammen getragen, wie man einen Proberaum findet. Eine kurze Bemerkung vorab: Bei Aushängen, Inseraten etc. ist es natürlich wichtig, dass Du deinen Namen, eine Kontaktadresse, Telefonnummer und generell so viele Informationen wie möglich angibst. Halte es trotzdem kurz und knackig, es soll schließlich keine Doktorarbeit werden.

Here we go:

1. Mach' einen Aushang im örtlichen Musikladen. Dort kommen immer viele Musiker vorbei. Vielleicht ist darunter auch jemand, dessen Band einen Proberaum für sich hat und ihn gerne teilen möchte.

2. In Internetforen, bei Quoka.de oder einem vergleichbaren Portal hat bestimmt jeder schon ein mal inseriert. Aber wie wäre es denn, wenn du eine Auktion bei ebay einstellst? "Band sucht Proberaum. Hast du einen freien Raum im Keller oder ein Gartenhäuschen und dir ist oft langweilig? Dir kann geholfen werden, denn die [insert random style]-Band XYZ ist auf Proberaumsuche!" Habe ich nie ausprobiert, lustig wäre es aber in jedem Fall! Damit könntest Du auch prima auf der Homepage deiner Band werben, wo sich eure Fans sowieso herumtreiben!

3. Frag' doch einfach mal bei allen befreundeten Bands, mit denen deine Band schon mal live gespielt habt, ob sie was wissen. Musiker sind meist ein nettes Völkchen und kennen wiederum viele andere Musiker. Du hast also ein Netzwerk - nutze es!

4. Bei Facebook ist heute jeder. Eröffne eine Gruppe, die "XYZ suchen Proberaum" heißt und lade alle deine Freunde und die Freunde deiner Mitmusiker in diese Gruppe ein. Hurra, noch ein Netzwerk! :)

5. Mach' für dich und deine Mitmusiker T-Shirts, auf denen "Band sucht Proberaum" steht. Damit fallt ihr garantiert auf, wenn ihr am Wochenende in eurem Lieblingsclub unterwegs seid.

Bonus-Tipp: Schau' dich im örtlichen Jugendzentrum um oder lies die Kleinanzeigen in der Zeitung. Auch hier findet sich ab und an etwas. Und wenn du einen coolen Musiklehrer in der Schule habt, sprich den doch einfach einmal an und frage ihn, ob er eine Idee hat!

Ich hoffe, ich konnte helfen. Wenn Du einen tollen Vorschlag hast, der hierzu passt, dann ab damit in die Kommentare zu diesem Post!

cheerio,

Polly
xoxo

P.S.: Wenn dir dieser Blog gefällt, hilf' mir, ihn zu bekannter zu machen und schicke den Link an befreundete Musiker.